POSTADO NO MEU " O ÚLTIMO BLOG "

O ESVAZIAMENTO DOS BLOGS

Com o rápido e constante esvaziamento dos blogs, culpando se ou não o Facebook, essa realidade tem desmotivado muitos dos poucos blogs que acompanho. Todo dia leio intenção de parar, ou suspender temporariamente as postagens! Uma coisa leva ou puxa a outra. Como num castelo de cartas, um blog vai desanimando o outro, e a reação é em cadeia! Só espero que este meu, não leve seu nome ao pé da letra!

Postado por Eduardo P.L no O ÚLTIMO BLOG 

Kent Williams

Kent Williams

Los Angeles based artist Kent Williams has built up an impressive reputation as a contemporary figurative painter with his “bold realism with combined attributes of abstraction and neo-expressionistic sensibilities. His work is characterized by strong gestural forms combined with areas of arresting detail, rendered with rich dynamic brushwork.”

A graduate of The Pratt Institute in New York, Williams, also works in various other artistic channels including the illustrated word and the graphic novel (most recently, “The Fountain” with filmmaker Darren Aronofsky), printmaking, photography, design, architecture, and film.

A selection of his works on paper, Kent Williams: Drawings & Monotypes, was published in 1991, and Koan: Paintings by Jon Muth & Kent Williams, was published in 2001. His most recent book, Kent Williams: Amalgam, 1992-2007 is the most comprehensive collection of Williams’ work to date.

“Williams’ approach to his subjects is often subjective and intense. Whether through multi-figured compositional complexity and suggestive narrative, or with the straight-forward lone human form, there is often autobiographical narrative at play. Favorite models, friends, and the artist himself all play a role in the human story of his paintings.” (bio from KentWilliams.com)

Williams returned as a visiting instructor to The Pratt Institute, and has since gone on to teach at The California College of the Arts, San Francisco, CA; East Carolina University, Greenville, NC, and The California Institute of the Arts (CalArts), Valencia, CA. He currently teaches contemporary figurative painting at Art Center College of Design in Pasadena, CA, and is Mentor Faculty at Laguna College of Art and Design, Laguna Beach, CA as part of the MFA program.

Williams has had numerous solo exhibitions over the past ten years, including shows in New York City, San Francisco, CA, Sundance, UT, The Duke Museum of Art, Durham, NC, and in Los Angeles, CA, where he is represented by Merry Karnowsky Gallery. He is the recipient of a number of awards for his work including The Yellow Kid; Lucca, Italy’s prestigious comics award. In 2001, he was invited to be a fellow at the Sundance Filmmakers Lab in Sundance, UT.

To see more of Kent Williams’ work, visit KentWilliams.com or check out his blog KentWilliams.blogspot.com.

Kent Williams on Amazon

Veja AQUI

Intercâmbio Internacional de CARICATURAS

 Aqui vai a que fiz do nobre amigo de traço Eduardo P.L. ( Brasil ), em retribuição a carica que o mesmo presenteou-me! 

Participem, divulguem, proponham intercâmbios!

 Eduardo P.L.   por VENES 

Conheçam o blog do Fantástico Eduardo  aqui

Carica minha  feita por 

Eduardo P.L.

Visitem | Sigam: VENES

                                          @Mim_Venes

Postado por VENES no blog SOCIEDADE ANÔNIMA

Comentários que valem um post

http://claudiaaoextremo.blogspot.com/ deixou um novo comentário sobre a sua postagem "152 º LAUDO da Vítima":

Mas que honra ser "caricaturada" por você Eduardo
Confesso que fiquei surpresa e extremamente honrada por seu excelente trabalho
Se me autorizar farei um post no blog , e guardarei minha caricatura com todo carinho e emoção
Obrigada meu artista querido e parabéns por ter me feito sua vitima!!!

Postado por http://claudiaaoextremo.blogspot.com/ no blog VITIMA DA QUINTA

Humor

tumblr

VARAL DO DIA

Ibiraquera, E.P.L

Contraditorio

Contraditorio think tank 2011|01
Alerta:	O endereço de e-mail foi adicionado a Lista de Contatos

Para visualizar esta newsletter online, clique aqui.

A 7 de Fevereiro de 2010 o think tank Contraditório publicava os seus primeiros trabalhos. A dedicação dos nossos membros e a disponibilidade dos nossos convidados permitiram que o Contraditório, um ano depois, seja reconhecido como um think tank independente, rigoroso e sem qualquer vínculo político-partidário. Mas o trabalho de um think tank deve ser avaliado pelo seu impacte público. De outra forma justificar-se-ia a sua existência? Há alguns sinais que permitem avaliar o impacte do Contraditório ao longo do último ano: o número de visitas ao seu site; a quantidade e a reconhecida qualidade das suas publicações; as referências feitas na imprensa, na academia ou por empresas; e as participações em entrevistas, conferências ou debates televisivos. O Contraditório recebeu igualmente um convite para pertencer a uma rede internacional de think tanks na órbita de um partido político europeu, parceria que cordialmente recusou para não suscitar quaisquer dúvidas sobre a sua independência. Contudo, o indicador mais importante é, sem dúvida, a capacidade de influenciar as políticas públicas. No entanto, como referiu Edward Djerejian do Baker Institute: “Rarely does an idea leap from a think tank to become public policy. More often ideas contribute to national debate and influence the political climate in indirect ways. Sometimes that influence can be substantial”. O Contraditório promoveu o debate através da publicação dos seus estudos e briefings, da promoção de debates entre especialistas em diferentes áreas e, nas eleições presidenciais, através da Bolsa de Valores de Ideias Políticas. Gostaria de agradecer a todos os que nos ajudaram e que, como nós, acreditam que todos podemos fazer melhor, “without fear and without favour”. Mais do que um think tank, o Contraditório é um think-and-do-tank. E porque este é um projecto de longo prazo, ajude-nos a celebrar o próximo aniversário! Luís Faria, Presidente do Contraditório

Os conteúdos online dos jornais portugueses devem ser pagos pelo leitor? Henrique Monteiro, jornalista, administrador não executivo e director coordenador editorial para novas plataformas na Impresa Publishing António Granado, editor multimédia na RTP e professor auxiliar na Universidade Nova de Lisboa O Contraditório convidou António Granado e Henrique Monteiro para o debate sobre o futuro dos jornais. Qual a sua opinião? participe no debate (+)

BVIP Presidenciais 2011 - Relatório final A BVIP foi inaugurada com as ideias dos candidatos presidenciais e decorreu entre os dias 2 e 20 de Janeiro de 2011. Depois de dar a conhecer as ideias dos candidatos e oferecer a todos os cidadão s a possibilidade de as valorizarem, o Contraditório publica as conclusões finais sobre a BVIP.  saiba mais (+)

Pirataria e o conceito estratégico de Lisboa (NATO) por Pedro Teles Ferreira saiba mais (+)

Dilma e a nova velha história do Brasil por Eduardo Passos “Devemos pescar onde há peixe e não quando está bom tempo” por Luís Faria Filantropia: A liberdade de dar e retirar por Matilde Pais participe na discussão (+)

O Contraditório orgulha-se de poder apresentar os seus mais recentes associados: Eduardo Passos Pedro Teles Ferreira

Martín Chambi, The Wedding of Don Julio Gadea, Cuzco, 1930

via

PICASSO

arsvitaest:
Antonio Cores, Picasso standing in front of his sculpture
“Head of Woman with Hair Bun,” 1931

Lasar Segall, por Jorge Schwartz

Namorados na rede

Jorge Schwartz | 28.01.2011

Há artistas que emergem da memória visual como ícones: Tarsila lembra o design e o cromatismo modernista de intensa brasilidade; Pancetti, as marinas; Guignard, a paisagem onírica das montanhas de Minas; Volpi, as bandeirinhas. No caso de Lasar Segall, as imagens que vêm à tona em um primeiro momento são aquelas produzidas nos anos 1910, coerentes com a dramaticidade dos fundadores do expressionismo alemão: figuras humanas com intensas angulações, os temas da pobreza, da prostituição e da morte, a herança judaica de sua cidade de nascimento, Vilna (na época sob o império russo), em que prevalecem cores marrons, ocres e tons sombrios. Nessa vasta iconografia em que ressoam ecos da Primeira Guerra, e que imprimiram sua marca em toda uma geração, sobra pouco espaço para o prazer e para cores mais vibrantes. O mesmo aconteceria com as grandes obras produzidas no Brasil durante a Segunda Guerra. O horror do Holocausto faz com que o fantasma da fome, da guerra e da imigração, retorne a suas obras umas duas décadas após a sua chegada ao Brasil; entre elas, óleos consagratórios como Navio de emigrantes, Pogrom e Guerra.
Mas é justamente o encontro com a terra brasilis que o faz descobrir rapidamente uma nova luz e uma nova palheta de cores. O recém-imigrado obtém na paisagem brasileira um habitat ideal para a recriação de antigos temas, agora tropicalizados, como é o caso do mangue no Rio de Janeiro, reduto tradicional da prostituição feminina. No Brasil dos anos 20, Segall encontra a vibração dos modernistas, descobre as cores tropicais que marcam a sua etapa solar (entre outros, Menino com lagartixas e Bananal), e avança em direção a uma pintura mais apaziguada com os espectros da guerra, cedendo lugar a um hedonismo ausente na fase expressionista.
A combinação de sensualidade com brasilidade não poderia encontrar melhor expressão do que em mulheres ou casais alongados em redes. De herança indígena, e atravessando o período colonial, a rede passou a fazer parte do cotidiano de grandes parcelas da população do norte e nordeste, e foi também adaptada para as varandas nas fazendas e casas de campo paulistas, para efeitos de puro lazer, relaxamento e todas as conotações que Mário de Andrade, em Macunaima (1928), imprimiu à preguiça. Aliás, numa clássica ponta-seca, Segall retratou Mário de Andrade, de forma pensativa, fazendo anotações, sentado – não deitado, numa rede (Mário na rede, 1929, na fazenda Santo Antônio, de Dona Olívia Guedes Penteado, em Araras).

Mário na rede, 1929
Lasar Segall (1891 [Vilna] – 1957 [São Paulo])
Ponta-seca, 25,5 x 32 cm
Museu Lasar Segall – IBRAM/MinC

A maior parte das obras que envolvem redes foi realizada no início da década de 1940 e tem como protagonista principal Lucy Citty Ferreira, pintora, discípula e, de longe, a modelo mais retratada por Segall. E da iconografia de Segall de indivíduos deitados repousando em redes, o óleo da coleção do Instituto Moreira Salles, Namorados na rede, de 1947, destaca-se sobremaneira. Ao contrário das outras imagens, totalmente estáticas, a relação amorosa do casal neste óleo sugere movimento; os cabelos esvoaçantes da figura feminina revelam o caráter cinético da postura, assim como o seu braço direito, que singra o ar. O embalo do casal na rede é liberador da força amorosa e de um discreto erotismo no instante do retrato. O vaivém, os cabelos, e o braço que prende a figura feminina pela cintura, formam uma unidade. O masculino e o feminino, fundidos pelo abraço e pelo balanço, e com os rostos quase colados, estão propositalmente contrastados pelos tons escuros da rede e do corpo masculino, com o brilho e a brancura da mulher, que ocupa o lugar central do quadro.
Namorados na rede, quase um instantâneo, sugere também a partir da mobilidade da rede, a fugacidade do amor. Pintada dez anos antes de sua morte repentina em 1957, Segall tem cinquenta e seis anos de idade no momento da execução deste óleo.
Num estudo sobre as formas nas pinturas de Segall dos primeiros anos da década de 1940, Roger Bastide destaca nelas a prevalência das formas ovais, arredondadas e elípticas (Pogrom, Navio de emigrantes, por exemplo). Nesta chamada de atenção para as curvas (contrárias ao caráter retilíneo que apareceria nas florestas dos anos 1950), acredito que a rede, como tema que surge em algumas de suas pinturas e desenhos, se encaixa perfeitamente neste olhar estrutural do sociólogo francês [1]:
é curioso notar que [Segall] volta nas suas grandes telas a esse envolvimento do assunto por uma curva, numa elipse, como se ela fosse agora a figura que melhor exprimisse a ideia de acabamento, de perfeição, de conclusão de um estado. Mas o ovo do mundo é também considerado o lugar do novo nascimento pois, certamente, a conclusão de um estado é bem o começo de um outro
Nesse sentido, a forma e a profundidade ovaladas da rede funcionam como uma espécie de casulo, de aconchego amoroso, de um novelo, na contramão da errância de suas personagens das primeiras décadas do século (Eternos caminhantes, Rua de erradias, Navio de emigrantes). O Brasil oferece ao pintor nascido na Lituânia não apenas uma revolução de cores e de novos temas, como a segurança e a harmonia de um lirismo amoroso que se identifica, por meio do índice da rede, com a sua nova pátria (Segall se naturalizaria brasileiro em 1927, poucos anos após a sua chegada). A rede passa a ocupar assim um espaço pictórico de valor simbólico significativo na produção segalliana do período.

[1] BASTIDE, Roger. “O oval e a linha reta: a propósito de algumas pinturas de Lasar Segall”, em Segall realista (catálogo de exposição, curadoria de Tadeu Chiarelli, em São Paulo-Fiesp, Curitiba-Mon, Rio de Janeiro-Instituto Moreira Salles). São Paulo: Museu Lasar Segall, 2008-2009, p. 224. Texto original publicado em O Estado de S.Paulo, 29.4.1944.

Enviado por José Luiz Fernandes

Comentários que valem um post

 MINHAS HOMENAGENS, NESTA CARICATURA, AO AMIGO e ARTISTA Laerth Motta


laerth motta deixou um novo comentário sobre a sua postagem "CÁSSIO LOREDANO, caricaturista":

é por isso que eu adoro o "VARAL DE IDÉIAS".....grande Eduardo!abraço

Postado por laerth motta no blog Varal de Ideias

FOTO DO PERFIL

Fabiana Simone Torres Tardochi

Reciclar e Decorar

VARAL DO DIA

Caro Eduardo
num passeio por Évora (se não conhece, numa próxima, não falte) ou porque tinha feito um nevoeiro imenso nos dias anteriores (pode ver aqui  http://intervalos2.blogspot.com/2011/01/evora-revisitada.html) ou porque era domingo, polulavam estendais na cidade e arredores
 fiz estas todas a pensar no VARAL e por isso, tome-as, são suas, disponha
abraço
Maria de Fátima

SÉRIE CADEIRAS

Ryan Cox

EUNICE LIEVELD - Fotógrafa

Eunice Lieveld

Para Eunice Lieveld, o corpo despojado não é mais do que a conjugação entre a pose e o adereço. O olhar feminino questiona os estereótipos e subverte a própria condição de espectadora, enquanto ponto de observação privilegiada.

Eunice Lieveld, “Glamsterdam”, Amesterdão
cartaz promocional do lançamento da revista, Outubro de 2009

A série fotográfica – “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!” – é datada de 2008 e, traduzida literalmente à letra, corresponde a qualquer coisa como “Não seja tão fechado/a, abra-se!”, o que não deixa lugar para dúvidas. A própria artista reforçaria o conceito da metáfora na versão inglesa: “Don't be so tied & twisted. Open yourself up!”.

Eunice Lieveld, “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!”

Eunice Lieveld, “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!”

Eunice Lieveld, “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!”

Eunice Lieveld, “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!”

Eunice Lieveld, “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!”

Eunice Lieveld, “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!”

Eunice Lieveld, “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!”

Eunice Lieveld, “Wees niet zo beknot, stel jezelf open!”

Dos trabalhos de Eunice Lieveld foi feita a apropriação consentida para a campanha promocional do lançamento da revista “Glamsterdam”, em Outubro de 2009. No final desse mesmo ano os cartazes de “Amadeus”, a realizar no Felix Meritis, haveriam de dar cor, como se de um ícone se tratasse, ao New Years Party de Amesterdão.

Eunice Lieveld, “Amadeus”, New Years Party, cartaz
Felix Meritis, Amesterdão, Dezembro de 2009

Fontes: aqui, aqui e aqui.
Eunice Lieveld, Amesterdão, Holanda

Publicada por jflor no seu ARTE  FACTO e transcrito integralmente!